这则短札记的是朱司农载上在黄冈任“分教”时，因两句小诗而惊动苏轼的一段逸事。短短数语，却像一滴墨落在宣纸上，自内而外晕出多重色晕，把北宋贬谪文化里“以诗为命”“以幽为趣”的精神轮廓勾得纤毫毕现。
朱载上时任“司农”，掌管钱粮，却甘愿“分教”于黄州，可见他并非热中势位之徒；而“官闲无一事，蝴蝶飞上阶”十字，又把“闲”写得有声有色：上句是人事的减法，下句是天趣的加法，一减一加之间，蝴蝶成了诗眼，也成了心印。
它不只是“飞”，而是“上阶”，那一点轻盈的翅粉，把公廨的森严与江南的草腥一气抹平，使“官衙”忽变“山居”，使“尘务”忽化“天机”。东坡初未识其人，先闻其诗，一声“愕然”写尽词客被电击般的刹那——那是审美神经被意外击中的生理反应。
而“何人所作”四字，又透出诗人对“句中有神”者的本能追问，仿佛不立刻抓住作者，自己便无法安坐。待知是朱司农，便“称赏再三”，这“再三”里既有英雄相惜，更有“吾道不孤”的欣慰：原来在贬所黄州，竟还有同能把“闲”磨成一柄利刃，切断名缰利锁，让蝴蝶的翅膀替自己签字画押。
两句小诗之所以被东坡许以“深得幽雅之趣”，正因为它把“闲”写得毫不枯槁，反见丰茸；把“静”写得毫不寂灭，反见生动。蝴蝶一飞，阶前苔痕皆活；官衙一空，人间桎梏尽释。它既是朱司农的自画像，也是苏轼的潜台词——“乌台诗案”后的东坡，正需要这种“以闲为抵抗”的生存美学：
朝廷剥夺了他的事权，他却借“无事”夺回精神的主动权；蝴蝶飞上的是朱司农的阶，也是苏轼的心头。一句诗，便把两个未曾谋面的贬谪者牵进同一气场，使黄州的蓬蒿地霎时化作蝴蝶谷，让“幽”与“雅”在翅粉间悄悄会师。
后人读此，不仅看见朱司农的闲，更看见东坡的愕然里那一声“于我心有戚戚焉”的长叹：原来在权力边缘，诗仍是最可靠的通行证，蝴蝶仍是最轻盈的荐书。
摸鱼儿（杨教之齐安任）
笑平生、布帆无恙，堂堂稳送君去。江声悲壮崖殷血，曾是英雄行处。今亦古。甚一点东风，天不周郎怀。城幡夜坚。几铜爵春残，战沙秋冷，华发遽如许。
东坡老，千载风流赋。余音不绝如缕。临皋一笑三生梦，还认岷峨乡语。挥玉尘，尽不碍灯前，痛饮檐花雨。雪堂在否。管驾鹤归来，为君细赏，蝴蝶上阶句。
邓剡这首《摸鱼儿》以“送杨教之齐安任”为题，却将个人身世、家国之痛与千古风流融为一炉，借一江血水、一城夜幡、一赋余音，把“送别”写成“送世”，把“宦迹”写成“史迹”。
开篇“笑平生、布帆无恙”，一声“笑”先自翻空，既含“平生惯见风波”的旷达，又藏“此去恐不复还”的危惧；“布帆无恙”用《世说》顾恺之典，本写旅途安稳，词人却反衬出“堂堂稳送君去”的沉重——江天如此阔大，历史如此峥嵘，而人之去也，竟只能被“堂堂”二字轻轻稳住，仿佛巨舟之下，暗流早已汹涌。
紧接着“江声悲壮崖殷血”，一笔把空间劈成时间：江声是此刻的听觉，崖血是千年前的视觉，听觉与视觉叠映，遂使“曾是英雄行处”的赤壁战场在读者眼前复活；那殷红的不是岸石，而是三国周郎的火、是隋末萧铣的血、是靖康南渡的残阳，层层积淀，把一条长江染成历史的动脉。
词人却反问：“今亦古，甚一点东风，天不周郎怀？”——如果东风真的肯为周郎便面，何以千年之后，赤壁之岸仍只见“城幡夜坚”？一个“坚”字写尽南宋末年的死寂：夜幡如铁，城堞如铁，人心也如铁，铁一般的现实把“东风”与“周郎”的浪漫全数压碎。
而“几铜爵春残，战沙秋冷”，又用铜爵台与战沙场的残春冷秋，把“时间”掰成碎片，让“春”与“秋”在同一视线里凋零，于是“华发遽如许”便不是个人的衰老，而是家国的秋星早陨。
下片突然一转，把镜头从“赤壁”拉到“东坡”：“东坡老，千载风流赋。”只七字，便把苏轼的《赤壁赋》请到现场，成为词人与杨教此刻的共同背景；“余音不绝如缕”化用《赤壁赋》原句，却由“舞幽壑之潜蛟”变成“绕危崖之血浪”，使苏赋的清旷转为激楚，仿佛那缕余音不是箫声，而是历史的铜管，呜呜咽咽，吹裂江天。
更妙的是“临皋一笑三生梦”，把苏轼当年“临皋夜坐”的故实与佛家的“三生石”捏合，于是“还认岷峨乡语”便不只是杨教与东坡同乡，更是词人与东坡、与杨教、与千古过客同在一场大梦之中；乡语入耳，却像隔世招魂，使“送别”顿成“送魂”。
词人欲以“挥玉尘”破此悲怀，玉尘是魏晋清谈之具，也是避尘之具，然而“尽不碍灯前，痛饮檐花雨”一句，又把“尘”与“雨”混为一谈：灯前之饮，饮的不是酒，是檐角滴落的雨花，是碎玉，是血滴，是历史的尘垢；玉尘挥不尽，檐雨喝不干，于是“痛饮”遂成“痛吻”——吻别这满世界的苍凉。
结拍四句，词人把“雪堂”请出来作收束：雪堂是东坡在黄州的旧庐，也是其精神堡垒；“管驾鹤归来”一句，把杨教之齐安任写成“乘鹤仙去”，又把“归来”写成“仙归”，于是“为君细赏，蝴蝶上阶句”便成双层悬想：一悬想他年杨教重返，已化鹤仙人，再赏雪堂旧句；二悬想自己亦化蝶，栩栩然阶前，重读东坡“花褪残红青杏小”之章。
蝴蝶与鹤，一轻一重，一短一永，把生命的两种可能同时放到读者面前：要么如鹤，高翔而远举；要么如蝶，旋舞而倏忽。然而无论鹤与蝶，终须回到“雪堂”——那是苏轼为后世文人预留的精神庐墓，也是邓剡为南宋末劫中的士人找到的最后一片净土。
全词以“笑”起，以“赏”结，中间却经“血”“幡”“秋”“华发”“痛饮”诸般重笔，遂使“笑”成苦笑，“赏”成哀赏；一条长江，被写成古今同悲的血脉；一座雪堂，被化作超越生死的乡关；一首送别词，于是成为送世词，成为送史词，成为送魂词。
邓剡以“岷峨乡语”为线，把周郎、东坡、杨教与自己串成同一串泪珠，悬在南宋末年的屋梁之下，让后人抬头，便见那泪珠里映着赤壁的火、黄州的雨、雪堂的蝶，映着一个王朝临终时仍不肯熄灭的文采与深情。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。