近：唐宋杂曲的一种体制。又称“近拍”，是音乐中表示长度、节奏的述语。是指大曲、法曲中的慢曲以后、入破以前，在由慢渐快部分所用的曲调。在词中，它是于令词和慢词之间的中调，体制与“引”相近。
调名本意即以“近拍”的曲调形式，歌咏讽刺好（hào）事的人。调见北宋张先《张子野词》。《好事近》一词，张辑词“谁谓百年心事，恰钓船横笛”句，名《钓船笛》，韩漉词有“吟到翠圆枝上”句，名《翠圆枝》又名为《倚秋千》，另有《秦刷子》等异名。
好事近
春色醉荼縻，昼永篆烟初绝。临水杨花千树，尽一时飞雪。
穿帘度竹弄轻盈，东风老犹劣。睡起凭阑无绪，听几声啼鴂。
这首《好事近》以“春色醉荼蘼”破题，短短五字便像一把利刃，划开了晚春最秾丽又最脆弱的一层纱。荼蘼是春事最晚的盛大花事，色白而香浓，开至极致便意味着群芳将歇，故古人有“开到荼蘼花事了”之叹。词人用一“醉”字，把花的浓、人的酣、春的老、情的钝，一并锁进醉意迷离的氤氲里：花因香浓而醉，人因春残而醉，春因日永而醉；醉是沉溺，也是无力，是明知将逝仍不肯醒来的缱绻。
紧接着“昼永篆烟初绝”，写白日渐长，室内盘香刚好燃尽，一缕余烟似断还连，像替春事作最后一段无声的旁白。篆烟之“篆”，本身即有“屈曲如篆”的视觉形象，其形宛转，其神断续，与“醉荼蘼”的颓唐互为表里：香篆已冷，春魂亦倦，时间在这一刻仿佛被拉长成一条透明的丝线，将视觉、嗅觉、触觉一并悬置在“将逝未逝”的临界。整阕词的情绪，便从这“初绝”的一瞬袅袅升起，既轻且沉，既艳且寂。
次句“临水杨花千树，尽一时飞雪”，笔锋忽然腾挪至室外，写岸边柳絮因风而起，千树万树同时飘绵，竟似一场突如其来的夏雪。杨花无根，借水而活，遇风即散，其质性最宜比况“无常”。词人用“飞雪”作喻，既是形肖——白而轻，漫天回旋；更是神合——雪固寒而杨花暖，雪可覆地而杨花逐水，然二者同具“易消”之憾。
一个“尽”字，下得狠极：仿佛千树杨花被谁一声令下，集体奔赴水中，瞬间把“春”字漂洗成空白；又似词人自己，把满怀欲说还休的怅惘，一次**付给天地。于是，“醉荼蘼”的浓香与“飞雪”的冷白，在同一时空交错，嗅觉与视觉、暖与寒、艳与素，互为反衬，构成一幅“艳冷”的奇异画面：春之老，不在萧瑟，而在极盛处忽现肃杀；情之殇，不在痛哭，而在凝望时突觉空虚。那份“眼睁睁看它坏灭”的无力感，被外物一瞬的“飞雪”放大到极致，遂成“哀而不伤”的深美。
过片“穿帘度竹弄轻盈”，再把镜头拉近，写剩余的几点杨花，随风钻进帘栊，掠过竹影，似顽童，更似幽魂。一个“弄”字，有“戏弄”“卖弄”之意，把杨花写得狡黠而俏皮，仿佛它自知生命无几，便更要抓住最后时机，在人间帘幕之间留下轻薄的吻；然而这“轻薄”背后，却是“沉重”的隐喻：越是轻盈，越显命运不能承受之轻。
竹与帘，都是文人书斋最寻常的“清供”，竹象征节操，帘象征闺思，二者被杨花“穿”“度”，便像被无常之手轻轻探过，留下一阵凉而不透的颤栗。紧接着“东风老犹劣”，一句收束，把前面所有的“戏”与“轻”都打入冷宫：东风本是春之主帅，如今亦“老”，且“劣”——老而无力，劣而多嗔，它吹送杨花，却吹不回芳华，吹不散闲愁。
词人以人度风，把自然力写成颓唐老者，愈见春事已无可挽回；而“犹劣”二字，更带几分不耐与怨怼，似在低声咒骂：连风也这般敷衍，莫怪人无情无绪。
于是自然引出末幅“睡起凭阑无绪，听几声啼鴂”。上片至过片，皆写眼中所见，至此忽然收为“听觉”，章法上由放而收，由外而内。词人午梦乍回，鬓丝未整，即凭阑远望，而所见无非絮飞风老，故“无绪”二字，并非简单的“无聊”，而是百绪交集、终归于一绪：春归无计，人老无时，浮生无解。正当神魂飘荡之际，忽闻“几声啼鴂”。鴂即杜鹃，又名催归，其声最断人肠。
词人不写“声声”，而写“几声”，愈显稀落：若连催归之鸟亦懒得长啼，则人间尚有谁肯殷勤相问？这一笔“以少胜多”，把“无绪”推向“无绪之至极”，遂成“此时无声胜有声”的空白。整阕词至此戛然而止，却留下一个凭阑的背影，与空中余音，让读者自去填补那“无绪”背后的千言万语：也许是功名蹭蹬，也许是佳人远去，也许是家国飘摇，更也许只是少年听雨歌楼上，而今听雨僧庐下，一点点被岁月磨钝的钝痛。
词人不说破，只说“听几声啼鴂”，于是个人的小惆怅与天地的大无情，在这一刻被压缩成一声轻叹，像香篆初绝时那最后一缕烟，淡到看不见，却久久不散。
若将全词比作一场戏，则“醉荼蘼”是序幕，极艳；“飞雪”是高潮，极动；“弄轻盈”是余波，极俏；“啼鴂”是尾声，极静。四幕之间，情绪由浓转淡，场景由大转小，感官由嗅、视转至听觉，层层递进，又层层剥落，最终只剩一个“无绪”的人，与一个“无春”的天。
词人写春逝，却不落“断肠”“销魂”常套，只用物理时间上的“昼永”、物象上的“篆绝”“飞雪”、生理上的“睡起”、心理上的“无绪”，拼出一幅“冷艳”的消寒图：艳在荼蘼，冷在飞雪；艳在杨花，冷在东风；艳在啼鴂，冷在“几声”。
冷与艳互为底色，遂成一种“颓废的精致”，恰是晚宋士大夫对“末世”与“余日”的双重敏感：明知大厦将倾，却仍要雕梁画栋；明知春事无多，却仍要焚香煮茶，看一场“杨花雪”。这份“精致的颓废”，比痛哭更具穿透力，因为它把“哀”提纯成一种审美态度：不再追问“春归何处”，而是“看你怎样归”；不再抗争“流年偷换”，而是“倚阑听归路”。
于是，个人的渺小与宇宙的永恒，在这一刻达成危险的和解——词人不呐喊，只侧身，让出一整个春天的空白，让读者在“无绪”里照见自己的“有绪”，在“几声啼鴂”里听见自己的千言万语。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。