雨霖铃，词牌名，起源为唐明皇在骆谷听到雨淋銮铃之声，遂命张野狐以此声创作曲名，又名“雨淋铃”“雨淋铃慢”，原为唐教坊曲名。唐郑处诲《明皇杂录》：“明皇既幸蜀西南行，初人斜谷，属霖雨涉旬，于栈道雨中，闻铃音与山相应，上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉。时梨园弟子善吹觜篥者张野狐，惟此人从至蜀。上因以其曲授野狐。
洎至德中，车驾复幸华清官，从官嫔御多非旧人。上于望京楼下命野狐奏《雨霖铃》曲，未半，上四顾凄凉，不觉流涕。左右感动，与之欺欷。其曲今传于法部。”据此可知，此曲是唐玄宗安史之乱后奔蜀途中所作，由于在“马嵬之变”中处死了杨贵妃，玄宗作此曲以寄思念之情、死别之恨。
王充的书浅显易懂。有人说：“善辩的人讲出来的话很深刻，擅长写文章的人他写出的文章就深刻含蓄。考察一下经典上的文章，圣贤的言论，都博大精深，优美文雅，很难一下子就看明白，现在阅读它的人，必须依靠注解才能读得下去。
这大概是由于圣贤的才智博大，所以他们说话，写文章就跟普通人不一样。美玉隐藏在石头里，珍珠蕴藏在鱼腹中，不靠玉工和珠师，谁也没法采到。因为宝贵的东西都是隐蔽而不外露的，所以考辩真伪的言论也应该深奥难懂。
《讥俗节义》这本书，是想使俗人觉悟，所以它的主旨清楚，是些通俗易懂的文章。而《论衡》这本书，为什么也是这样呢？莫非是你的才能浅薄到了极点，根本写不出含蓄深刻的东西来吗？不然你的文章那么浅显，和那些经典截然不同呢？
雨淋铃
窗影珑璁，画楼平晓，翳柳啼鸦。门巷渐有新烟，东风定、人扫桐花。峭寒斗减，看旅雁、争起蒹葭。溯断云，多少悲鸣，数行又下远行沙。
应是故园桃李谢。送清江、一曲阑干下。染翰为春羁，嗟双鬓、客舍成华。绣鞭绮陌，强携酒、来觅吴娃。听扇底、凄惋新声，醉里翻念家。
《雨淋铃》全词以“春晓”为发端，以“念家”为归穴，中间却以“羁旅”作顿挫，遂在短短的百十余字中，藏下三层时空：画楼平晓之“此时”，绣鞭绮陌之“昔时”，故园桃李之“他时”。词人用“雨”与“铃”两重意象，将听觉的滴沥与视觉的珑璁交织在一起，使“春愁”既有润物无声的渗透力，又有金属般的尖锐感。
首句“窗影珑璁”，一笔写尽天光未透、雨丝如帘的幽微景象；珑璁本指玉声，此处移作光影之状，便使静物带上了脆响，为后文“铃”字埋伏。“画楼平晓”四字，看似平叙，却暗含“晓寒”与“人起”两层动作，楼中之人既被雨声惊醒，又被鸦声催起，于是“翳柳啼鸦”遂成一幅有声之画。柳色方青而曰“翳”，正见烟雨迷离；鸦啼本苦而曰“啼”，又见客心先寒。
“门巷渐有新烟”一句，是全篇的呼吸口。烟自灶突，新烟则指晨炊初起；炊烟既起，便知隔巷人家已炊饭，而我独无，羁旅之味在此一逗。“东风定、人扫桐花”再进一层：东风之“定”不是风止，而是风力已稳，故能吹落桐花；花之落非自然飘零，而是有人扫之，则庭院之整洁反衬出主人之寂寥。
“峭寒斗减”四字最耐咀嚼，“峭寒”是体感，“斗减”是心理：一夜春寒，本已难敌，今见扫花人，更觉孤清陡减。“看旅雁、争起蒹葭”转从仰视，雁阵横空，与人之滞留恰成反照；“争起”二字，写出雁之迫不及待，亦写出人之欲归不能。
“溯断云”三句，是全词最激烈处：断云者，云之零落者也，然其下尚有“多少悲鸣”，则雁声、鸦声、雨声、铃声一时俱会，竟成天地同悲之交响。“数行又下远行沙”一句，将雁阵之“人”字、沙痕之“人”字、客子之心形，三者叠印，遂使“远行”二字力透纸背。
过片“应是故园桃李谢”一句，凭空遥想，却用“应是”二字锁住，见得只是揣度，未必真见；桃李之谢，本属自然，而在客子眼中，便是韶华虚掷之象征。“送清江、一曲阑干下”忽作跌宕：清江之水，本自东流，阑干一曲，却似人为之挽住；江水无情而似有情，正见人之有情而实无情。
“染翰为春羁”五字，将“春”与“羁”并置，遂使春色亦成囚笼；“嗟双鬓、客舍成华”再进一层，客舍本无年华可言，而曰“成华”，则年华之逝乃双鬓之衰，又乃客舍之尘，层层剥落，字字惊心。
“绣鞭绮陌”三句，忽作强颜欢笑之笔，绣鞭者，少年之饰；绮陌者，冶游之地；吴娃者，当垆之女；强携酒而觅吴娃，本欲借红裙销块垒，而“听扇底、凄惋新声”，则歌扇一转，仍是《阳关》旧曲，于是“醉里翻念家”一句，势如破竹，把前面所有的铺陈、顿挫、跌宕，一齐逼向“家”字。全词至此，声泪俱下，而结以“翻念”，见得醉时尚可暂忘，闻歌则无可逃遁，故其痛尤烈。
细按此词，其艺术最动人处有三：一曰“以动写静”。全篇写晓色，却无一句正面描摹晨光，只从鸦啼、烟起、花落、雁征、云断、江曲、扇歌层层推毂，而晓之“渐”与“定”自见。二曰“以乐写哀”。绮陌吴娃，绣鞭美酒，本是行乐之事，却反衬出客子之哀；而哀之极处，又借“凄惋新声”转出，遂使哀乐相生，倍增其哀。三曰“以繁笔写简情”。通篇意象繁缛，几乎每句一景，而归根到底，只是一句“醉里翻念家”。正如七宝楼台，拆碎下来，片片皆春愁之鳞爪；而一经合拢，仍是“家”字二字，牢不可破。
若再究其声律，《雨淋铃》本唐教坊曲名，后为慢词，其音节掩抑低回，最宜写伤别。此词上片多用入声字作收，如“鸦”“花”“葭”“沙”，短而促，似雨滴阶；下片多用平声字作收，如“谢”“华”“娃”“家”，长而曼，似江流去。短促之后继以曼长，遂使情感由郁结而转浩荡，而终归呜咽。
尤妙在“多少悲鸣”之“鸣”字，本为平声，却承以上句“溯断云”之“云”字平声，两平相叠，声如裂帛，把前面所有压抑的羁愁，一并放出。至末句“醉里翻念家”，连用“里”“念”两上声，继以平声“家”字，上声高呼猛烈之后，忽以平声宕开，便有“一江春水向东流”之势，而客子之血泪，亦随之滔滔无尽。
总此观之，词人既以工笔铺陈晓景，又以泼墨挥洒乡情；既以繁声摹众响，又以简语摄核心。读罢掩卷，似闻雨声未歇，铃声犹在，而一缕归思，已自词中袅袅升起，直透千年，仍令人惘然若失。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。