解释《易》的人都认为是伏羲制作了八卦，周文王把它推演为六十四卦。圣王兴起，黄河中出图，洛水中出书。伏羲称王，《河图》从黄河水中出现，这就是《易》的八卦。夏禹时得到《洛书》，书从洛水中出现，这就是《尚书·洪范》中的九畴。
所以伏羲氏用八卦治理天下，夏禹依据《洪范》来治理洪水。上古烈山氏之王得到《河图》，夏后氏继承了它而称之为《连山》；归藏氏之王得到《河图》，殷朝继承了它而称之为《归藏》；伏羲氏之王得到《河图》，周代人继承了它而称之为《周易》。这种经上的卦都是六十四个，周文王和周公研究卦中的六爻因而写出彖辞十八章。
世间传授解释《易》的人，说是伏羲制作八卦，如果不切实地考究《易》的本源，那就会认为八卦真是伏羲制作的了。伏羲是得到八卦，并不是制作了八卦；周文王得到的已经是现成的六十四卦，并不是他推演成六十四卦。推演制作的说法，产生于俗传之中。如果相信了他们的说法，就会使那些真实情况几乎全部被抹杀而不存在了。
既不知道《易》就是《河图》，又不知道存在于世间的是哪一家的《易》，也许是《连山》、《归藏》，也许是《周易》。依据夏、殷、周三代删减增加的礼制，有显著的区别。如果因为周代处在三代的最后，就说今天的《易》是《周易》，那么今天的《礼经》也就应该是周代的礼了。
然而《周礼》的六典和现存的《礼经》却并不相符合，今天的《礼经》不一定就是周礼，那么也应该怀疑今天的《易》不一定就是《周易》了。但是，考察左丘明在《左传》中引用的周代的卦辞和今天的《易》又很相符合，据此，今天的《易》大概就是《周易》了。
水龙吟（水仙花）
几年埋玉蓝田，绿云翠水烘春暖。衣薰麝馥，袜罗尘沁，凌波步浅。钿碧搔头，腻黄冰脑，参差难翦。乍声沈素瑟，天风佩冷，蹁跹舞、霓裳遍。
湘浦盈盈月满。抱相思、夜寒肠断。含香有恨，招魂无路，瑶琴写怨。幽韵凄凉，暮江空渺，数峰清远。粲迎风一笑，持花酹酒，结南枝伴。
《水龙吟·水仙花》全篇以“水仙”为魂，却以“湘灵”为骨。词人把一株冬末春初的水仙，写成了一位在碧水苍烟之间踽踽独行的绝代佳人，又写成了一位抱恨千年的湘水女神。花与人、史与神话，在“水”“月”“香”“魂”四个意象的串联下，交织成一幅凄迷而清绝的长卷。以下从“起势之幻”“设色之艳”“声情之冷”“结想之远”四个层面，层层递进。
一、起势之幻：从蓝田埋玉到翠水烘春
“几年埋玉蓝田，绿云翠水烘春暖”十四字劈空而来，先以史传笔法出之，暗用李商隐“蓝田日暖玉生烟”之典，却又翻转其意：玉既可“生烟”，亦可“埋烟”。水仙之鳞茎，在泥土中沉埋数载，一旦得水，便抽芽放花，词人便把这“破泥而出”的一瞬，想象成“玉”在蓝田深处被春风“烘”醒。
一个“烘”字，兼摄温度与色泽：仿佛地气蒸腾，绿云（叶）与翠水（养水仙的清水）同时被阳光点燃，水仙便在融融暖意中“活”了。起句不曰“开花”，而曰“埋玉”，已把花之莹白、之清贵、之易碎，一并嵌入历史的纵深；紧接着又以“绿云”“翠水”铺陈其背景，色彩极妍，却偏带寒意，为后文“夜寒肠断”伏脉。花未出而神已远，这是词家“移情”妙诀。
二、设色之艳：衣薰袜罗与钗钿冰脑
下片特写水仙之“形”与“饰”。词人用六朝宫体诗的艳笔，把一朵素白小花写成“锦衣华服”的仙姝：
衣——“薰麝馥”，写花香之沉厚，借衣香以出之；
袜——“罗尘沁”，写水仙根际常浸清水，而清水又微微带泥，仿佛薄罗袜边染了轻尘，欲行又止；
步——“凌波步浅”，直承洛神“凌波微步”，却又点出“浅”字，见得花茎修长、花朵低垂，风一过，只是轻轻一颤，便如女子在水面留下一道未完成的涟漪。三句连用嗅觉、视觉、动态，把“水仙”塑成“水边丽人”。
继而写其首饰：“钿碧搔头，腻黄冰脑，参差难翦。”水仙之副冠（花中心的小黄冠）色黄而微透，词人却把它幻成“钿碧搔头”——碧钿、搔头，皆唐宋女子首饰；其色黄中带绿，故曰“腻黄”；其质透明似冰，故曰“冰脑”。“参差难翦”四字最妙：既言花瓣排列不齐，非人工所能剪裁；又暗含“剪不断、理还乱”之情丝，为后文“写怨”再作铺垫。艳而能清，秾而不俗，全赖“冰脑”“难翦”这些冷、碎之字的调剂。
三、声情之冷：素瑟、天风与霓裳
上片结拍四句，突然由色相转入声情：“乍声沈素瑟，天风佩冷，蹁跹舞、霓裳遍。”水仙无香，却有色；无声，而词人偏要写其“声”。这“声”非真声，而是“无声之声”——风过花颤，其声沉如素瑟之绝弦；佩玉叮咚，其音冷若天风。词人把听觉写得如此幽咽，目的是把水仙的“冷香”推向极致。紧接着一句“蹁跹舞、霓裳遍”，又把水仙在风中摇曳的姿影，写成霓裳羽衣之舞。
由冷转艳，只是一瞬，却并非升温，而是“冷艳”——如同月光下的冰雕，愈旋转愈见寒光四射。此处用“霓裳”典，亦暗扣“水仙”别名“女史花”的传说：传说女史散花空中，化为霓裳之舞。花、舞、乐、神，四者合一，上片遂在最高音处戛然而止，留下大片空白，以待下片填补。
四、结想之远：湘灵、瑶琴与数峰清远
过片“湘浦盈盈月满”，空间陡转，由上片之“蓝田”“翠水”的北方庭院，忽移向南方苍梧之野。湘浦月满，自是湘灵鼓瑟之时。“抱相思、夜寒肠断”，直以湘灵自况。水仙与湘灵，在古人的植物谱系里本就相系：水仙生于水涯，湘灵亦游于水涯；水仙色白，湘灵衣白；水仙有幽香，湘灵有幽怨。
词人索性把水仙写成湘灵遗世独立的化身。“含香有恨”四字，收束前文“衣薰麝馥”；“招魂无路”，则遥应“埋玉蓝田”——既葬玉，则魂安可招？“瑶琴写怨”，再扣“素瑟声沉”。词人移情入花，又将花之神推入神话，层层递进，遂使一株水仙有了历史纵深、神话高度、个人哀感。
“幽韵凄凉，暮江空渺，数峰清远”三句，更把视角拉远：暮色四合，江天一色，远山数点，清而远。水仙之幽姿、湘灵之幽魂、词人之幽怀，一并融入这空濛水墨。此处用笔极淡，却是全词最“冷”处：花、神、人，俱被时间之水、空间之山推远，惟余“清远”二字，凝成永恒的背景。
然而词人并不肯把结尾留在“清远”的虚空里，于是陡然转出一笔：“粲迎风一笑，持花酹酒，结南枝伴。”花忽又回眸，迎风粲然，如佳人破涕为笑；词人亦持酒相酹，与之订交——不是折取之，而是“结南枝伴”，愿长为伴。一个“结”字，写得珍重而缠绵：既是对花的怜惜，也是对湘灵的慰藉，更是对自己孤寂灵魂的安顿。全词在最高寒处，忽然回暖，如冰湖乍裂，涌出一线春水，遂以“伴”字收束，留下不尽余味。
总览全章，词人写水仙，先以史笔（蓝田埋玉），继以艳笔（衣薰袜罗），再以冷笔（素瑟天风），后以神笔（湘灵瑶琴），终以情笔（结枝为伴）。五层笔墨，层层转深，把水仙写得既具色相，更具心魂；既是案头清供，又是江上灵妃；既是可折可嗅之花，又是可思可怨之人。花耶？人耶？神耶？读罢唯觉江风拂袂，冷香透骨，而湘灵之瑟，水仙之影，与词人之心，皆在水月空濛中，合为一缕幽怨，一缕清欢，一缕永恒。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。