三解在诗词中，柳花白往往还寄托了诗人的情感。如施岳的这首词中，柳花白与愁锁断桥、伤心事等意象相结合，表达了诗人内心的愁绪和无奈。
兰陵王
柳花白。飞入青烟巷陌。凭高处，愁锁断桥，十里东风正无力。西湖路咫尺。犹阻仙源信息。伤心事，还似去年，中酒恹恹度寒食。
闲窗掩春寂。但粉指留红，茸唾凝碧。歌尘不散蒙香泽。念鸾孤金镜，雁空瑶瑟。芳时凉夜尽怨忆。梦魂省难觅。
鳞鸿，渺踪迹。纵罗帕亲题，锦字谁织。缄情欲寄重城隔。又流水斜照，倦箫残笛。楼台相望，对暮色，恨无极。
“柳花白。飞入青烟巷陌。”这两句以简洁的笔触绘出一幅生动的画面。初看，“柳花白”三字，清新而自然，仿佛一幅水墨画的起笔，白得纯粹且醒目，给人以轻盈、飘逸之感。在这春末夏初的时节，柳絮如同春日的精灵，带着春天最后的柔情与不舍，随风起舞。
而“飞入青烟巷陌”更是增添了几分灵动与神秘。青烟似雾，朦胧迷离，巷陌则是那充满人间烟火气的所在。柳絮飞入青烟巷陌，似是无意闯入，却又显得恰到好处，仿佛是大自然与人间的一次温柔邂逅。在这看似随意的描写中，词人的情感也悄然流露。这柳絮的漂泊，或许暗示着词人内心的漂泊无依，亦或是对远方的某种牵挂与思念，为整首词奠定了淡淡的忧愁基调。
“凭高处，愁锁断桥，十里东风正无力。”词人登高望远，视野开阔，却只见忧愁如锁，紧紧缠绕在那断桥之上。断桥自古以来便带有一种凄美之感，它见证了无数的离别与重逢，承载着无数的悲欢离合。而此时，它被愁绪笼罩，更显得凄凉。
“十里东风正无力”，东风本是春的使者，带来生机与希望，可在这里，它却显得无力，无法吹散这愁云，无法带来生机与慰藉。这无力的东风，或许也暗喻词人内心的无力与无奈，面对心中的愁绪，面对远方的牵挂，他无能为力，只能任其在心中蔓延。
“西湖路咫尺。犹阻仙源信息。”西湖是杭州的名胜，是无数文人墨客向往之地。在这里，词人却说西湖路虽近在咫尺，但却阻断了仙源的信息。这“仙源”到底是何处？是词人心中的理想国，还是远方的爱人所在，亦或是那早已逝去的美好时光？不得而知。
但可以确定的是，这西湖路虽近，却如同一道无形的屏障，阻挡了词人对美好事物的向往与追求。这种咫尺天涯之感，让词人的内心充满了矛盾与挣扎，近在眼前却又遥不可及，这种距离感更增添了词人内心的无奈与悲哀。
“伤心事，还似去年，中酒恹恹度寒食。”词人点明了这伤心事并非一朝一夕，而是年复一年。去年的寒食节，词人也是这样，因酒而病，恹恹无力，度过那令人伤感的节日。寒食节本是祭祀祖先、缅怀先人的日子，本就带着一丝伤感与哀思。
而词人“中酒恹恹”，更是加深了这份伤感。这种情感上的重复与累积，使得词人的伤痛愈发深重。而那“还似去年”，则透露出一种无奈与无力感，仿佛词人被困在了时间的循环之中，无法摆脱这伤痛的纠缠。
“闲窗掩春寂。但粉指留红，茸唾凝碧。”词人又将视角拉回室内。窗户是闲掩的，显得有些冷清与孤寂。在这春日的寂静中，屋内却有几处温馨的痕迹。粉红的指印留在窗棂上，茸毛上还凝着碧绿的唾液。这细腻的描写，让人仿佛看到了往昔的欢愉时光。
或许是恋人在此处留下的印记，或许是曾经的欢声笑语还在耳边回荡。可如今，这些痕迹却显得格外刺眼，它们让词人更加清晰地感受到了当下的孤独与寂寞。这份对比，让词人内心的伤痛更加强烈。
“歌尘不散蒙香泽。念鸾孤金镜，雁空瑶瑟。”歌声已逝，唯有那尘埃还带着歌声的气息，在香泽中徘徊。而那鸾镜之中，只剩下孤影，瑶瑟之上，无再雁来往。鸾镜与瑶瑟，本是爱侣间的信物，象征着爱情的甜蜜与美好。
可如今，镜中无伴，瑟上无音，这空荡荡的景象，如同一把利刃，刺痛了词人的心。他思念着远方的爱人，那爱人的音容笑貌，那曾经的山盟海誓，都在这寂静中浮现在眼前，却又无法触及，只能化作深深的怨恨与无奈。
“芳时凉夜尽怨忆。梦魂省难觅。”美好的时光在那凉夜中一点点流逝，而词人的怨恨与追忆却如同潮水，越积越深。在这无尽的怨与忆中，词人只能寄希望于梦。可就连梦中的魂灵也难以寻觅到往昔的幸福，那美好的一切似乎都被时间无情地吞噬，只剩下无边的黑暗与寂静。这句词将词人的绝望与无奈推到了极致，让读者也能感受到那深入骨髓的悲伤。
“鳞鸿，渺踪迹。纵罗帕亲题，锦字谁织。”词人开始思念远方的书信。鳞鸿，本是传递书信的使者，可如今却渺无踪迹。罗帕上虽有亲笔题字，可又有谁来织就那回应的锦字呢？书信本是远隔千里之人交流情感的纽带，可如今这条纽带却断裂了。词人的内心充满了对远方人的思念与牵挂，而这份牵挂却无法通过书信来传达，这让他更感无助与绝望。
“缄情欲寄重城隔。又流水斜阳，倦箫残笛。”词人满心的情意，想要寄出，却被重重城郭阻隔。这城郭不仅是物理上的障碍，更是心灵上的隔阂。而那流水、斜阳、倦箫、残笛，更是增添了几分凄凉与无奈。流水无情，斜阳渐沉，倦箫残笛之声，如同在诉说着无尽的哀怨。这些意象相互交织，营造出一种萧瑟、凄凉的氛围，让词人的忧愁更显深重。
“楼台相望，对暮色，恨无极。”词人在楼台上遥望远方，暮色沉沉，而他的恨也如同这暮色，无边无际。楼台相望，却无法相见；暮色茫茫，却无法驱散。这份恨，是对命运的无奈，是对远方的思念，是对当下境遇的不满。这恨如同一座大山，压在词人的心头，让他无法喘息。而那“无极”二字，更是将这份恨放大到了极致，让读者也能感受到词人内心的那份沉重与绝望。
整首《兰陵王》在施岳的笔下，如同一幅精美的画卷，每一笔都饱含深情，每一处细节都耐人寻味。词人以柳花、青烟、西湖等自然景物为背景，以断桥、闲窗、鸾镜等生活物象为依托，将内心的愁绪、思念、怨恨层层铺展开来。这愁绪从春日的生机中萌生，在回忆的温馨中加深，在书信的缺失中愈发强烈。
而那思念，则跨越了时间与空间的限制，从当年中酒的寒食节到如今的春寂之日，从室内的孤影到楼台的遥望，始终萦绕在词人的心头。怨恨更是在这无尽的思念与愁绪中生根发芽，从对远方的牵挂到对当下的不满，从对书信的期待到被重城阻隔的绝望，最终化作那无尽的恨意，直冲霄汉。
施岳用他那细腻的笔触，将这愁、思、怨、恨交织在一起，构建了一个充满情感张力的意境。在这意境中，自然与人文相互映衬，过去与现在相互交织，现实与梦幻相互融合。读者仿佛置身于词人的情感世界，随着他的笔触，一同感受那份春日的忧愁、远方的思念、心头的怨恨与无尽的绝望。而那每一句词，每一个意象，都如同一颗颗璀璨的珍珠，串联起这道情感的长河，让它在岁月的长河中熠熠生辉，令人回味无穷。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。