陈纪词作师法辛弃疾，许昂霄评其《贺新郎》“就本事说起”，与辛弃疾词合观可见章法之变。《满江红》中“岁晚凄其诸葛恨，乾坤只可渊明酒”等句体现其遗民风骨。著有《越吟斐稿》《秋江钦乃集》，均已散佚。
贺新郎（听琵琶）
趁拍哀弦促。听冷冷、弦间细语，手间推覆。莺语间关花底滑，急雨斜穿梧竹。又涧底、松风簌簌。铁拨鹍弦春夜永，对金钗钟乳人如玉。敲象板，翦银烛。
六么声断凉州续。怅梅花、岁晚天寒，佳人空谷。有限弦声无限意，沦落天涯幽独。顿唤起、闲愁千斛。贺老定场无处问，到如今、只鼓昭君曲。呼羯鼓，泻醽醁。
南宋时期，琵琶艺术已臻成熟，无论是宫廷教坊还是市井勾栏，琵琶演奏都是极受欢迎的表演形式。然而，陈纪此词并非单纯描摹音乐之美，而是借琵琶之声，寄寓家国身世之感，体现出南宋末年文人特有的忧患意识与苍凉情怀。
这首词以"听琵琶"为题，实则是一首托物言志的感伤之作。词人通过描绘一场春夜琵琶演奏的场景，将音乐意象与人生感慨、历史兴亡融为一体，在有限的弦声之中，寄托了无限的幽思。
上阕开篇"趁拍哀弦促"，即以"趁拍"二字点明节奏之紧凑，"哀弦"奠定全词情感基调，"促"字则暗示音乐节奏的急促与心绪的紧张。这三个字如一声定音鼓，将读者瞬间带入那个春夜听乐的情境之中。
紧接着，词人展开对琵琶演奏的细致描摹。"听冷冷、弦间细语，手间推覆"，"冷冷"摹写弦音之清越，"细语"比喻乐声之轻柔，而"手间推覆"则转而描写演奏者的指法动作——推、覆皆为琵琶弹奏的基本技法，词人于此不独写声，更兼写形，使读者如见演奏者纤手翻飞之态。这一层次，音乐轻柔细碎，如私语低诉。
乐声渐变，"莺语间关花底滑，急雨斜穿梧竹"，词人连用两个精妙的比喻。前者化用白居易《琵琶行》"间关莺语花底滑"，以黄莺在花底婉转流利的啼鸣，比喻乐声的圆润流畅；后者则以急雨斜穿梧桐翠竹的清脆之声，表现乐音的急促跳跃。一柔一刚，一滑一促，音乐的节奏与音色变化已然分明。
"又涧底、松风簌簌"，第三个比喻将乐声比作山涧底部松风阵阵，这是更为深远苍凉的意境。从莺语之柔美，到急雨之激越，再到松风之萧瑟，音乐的层次感 加深，情感也随之渐趋沉重。
至此，词人笔锋一转，由纯粹的听觉描写转向场景的铺陈："铁拨鹍弦春夜永，对金钗钟乳人如玉。""铁拨"指弹奏琵琶的工具，"鹍弦"是以鹍鸡筋制成的琴弦，皆为珍贵之物，暗示演奏者身份不凡或主人待客之诚。"春夜永"点明时节与时间——春夜漫长，正宜听乐。"金钗"写女子头饰之华贵，"钟乳"形容肌肤之白皙细腻，"人如玉"则总写演奏者姿容之美。这几句，词人以浓墨重彩勾勒出听乐的环境：华美的厅堂、珍贵的乐器、美丽的歌姬，构成一幅精致的春夜宴乐图。
"敲象板，翦银烛"，收束上阕。"象板"为象牙制成的拍板，是伴奏乐器；"翦银烛"即剪去烛花，使烛光更明。这一细节暗示夜已深沉，而宴乐未歇，为下阕的情感转折埋下伏笔。
上阕对音乐的描写，层次分明，由轻到重，由近及远，由纯听觉到视听结合，展现出词人高超的艺术表现力。尤其值得注意的是，词人在化用白居易《琵琶行》名句的同时，又能自出机杼，将前人意境融入自己的情感世界，体现了南宋词"以故为新"的审美追求。
下阕换头"六么声断凉州续"，点出具体的曲调名称。《六么》（又名《绿腰》）与《凉州》皆为唐代著名的琵琶大曲，属于教坊正声，代表着盛唐音乐的辉煌。然而，"声断"与"续"之间，暗示了曲调的转换，也隐喻着时代的更迭——盛唐之音已断，唯有残曲续响。
"怅梅花、岁晚天寒，佳人空谷"，情感陡转。"怅"字领起，直抒胸臆。此处"梅花"意象具有多重意蕴：既可能是《梅花三弄》之曲，也可能是以梅花喻人，更可能暗用《诗经》"山有嘉卉，侯栗侯梅"或曹植《洛神赋》"荣曜秋菊，华茂春松"之意，喻指高洁而不遇之士。"岁晚天寒"点明时节，渲染凄凉氛围；"佳人空谷"则化用《诗经·小雅·伐木》"出自幽谷，迁于乔木"及苏轼《寓居定惠院之东杂花满山有海棠一株》"江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽独"之意，写才人沦落、知音难觅之悲。
"有限弦声无限意，沦落天涯幽独"，这是全词的点睛之笔。琵琶弦丝有限，所能发出的声音亦有限，但其中蕴含的情感却是无限的。这"无限意"中，既有演奏者的身世之悲，也有听乐者（词人）的沦落之感，更有对历史兴亡、时代变迁的深沉感慨。"沦落天涯幽独"六字，将个人命运与家国命运相连——南宋末年，山河破碎，文人或漂泊江湖，或隐居山林，这种"天涯幽独"之感具有普遍的时代意义。
"顿唤起、闲愁千斛"，"顿"字写出情感爆发之突然，"千斛"极言愁绪之深重。一斛为十斗，千斛即万斗，如此沉重的愁绪，被琵琶声瞬间唤起，可见音乐感人之深，亦可见词人内心积郁之厚。
"贺老定场无处问，到如今、只鼓昭君曲"，用典精妙。"贺老"指唐代著名琵琶演奏家贺怀智，据《明皇杂录》记载，贺怀智"以琵琶从游幸，尝为玄宗宠妃杨玉环弹曲，又曾在岐王宅中"定场"（即压场、开场演奏），声名极盛。然而，如今贺老已逝，其定场之音无处可问，只剩下《昭君曲》在世间流传。《昭君曲》即《昭君怨》，写王昭君远嫁匈奴、离别故国之悲，其声凄怨，其情哀切。此处以贺老之盛对比今日之衰，以《昭君曲》的幽怨寄托对故国的思念，意蕴深远。
结拍"呼羯鼓，泻醽醁"，以动作收束全词。"羯鼓"为古代少数民族乐器，其声急促高烈；"醽醁"是美酒名。词人呼喊羯鼓，倾泻美酒，试图以激烈的节奏驱散心中的郁结，以醉乡忘却现实的痛苦。然而，这种故作豪放的姿态，恰恰反衬出内心的悲凉——音乐终有尽时，美酒终有醒时，而"闲愁千斛"却挥之不去。
陈纪此词，在艺术上具有鲜明的特色。其一，音乐描写的高超技巧。词人对琵琶声音的摹写，既有"冷冷""细语"等直接摹声，又有"莺语""急雨""松风"等比喻拟声，更通过演奏动作、环境氛围的烘托，构建出一个完整的音乐意境。这种多维度、多层次的描写方式，继承了白居易《琵琶行》的传统，又有所创新。
其二，情感表达的深沉蕴藉。全词以"哀弦"起，以"泻醽醁"结，中间情感几经转折，由乐转悲，由浅入深，将个人身世之感、家国兴亡之悲、历史沧桑之叹融为一体。尤其"有限弦声无限意"一句，以小见大，以有限寓无限，深得词家三昧。
其三，用典的自然贴切。词中化用《琵琶行》《诗经》及唐代音乐典故，皆能熔铸自如，不露痕迹。如"贺老定场"之典，既切合琵琶题材，又暗寓盛衰之感，堪称妙笔。
在词史上，陈纪并非一流大家，但这首《贺新郎·听琵琶》却堪称南宋音乐词中的佳作。它与姜夔的《霓裳中序第一》、吴文英的《莺啼序》等作品一起，构成了南宋音乐词的丰富图景。特别是在南宋末年这一特定历史语境下，词人以琵琶为媒介，抒发"沦落天涯"的幽独之感，具有典型的时代意义。
陈纪《贺新郎·听琵琶》是一首声情并茂、意蕴深长的词作。词人以其敏锐的艺术感受力，捕捉琵琶音乐的微妙变化；以其深沉的历史意识，赋予音乐以丰富的文化意蕴；以其真挚的情感体验，写出了乱世文人的共同心声。在那"春夜永"的华堂之上，在"剪银烛"的暖光之中，琵琶弦上流淌的不仅是美妙的乐音，更是一个时代的哀歌。当我们今天重读这首词，仿佛仍能听见那穿越千年的"冷冷"弦声，感受到那份"无限"的幽愁。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。