《醉太平》一名《凌波曲》。孙惟信词名《醉思凡》。周密词名《四字令》。《太平乐府》注“南吕宫”。《太和正音谱》注“正宫，又入仙吕宫、中吕宫。”据宋沈伯时《乐府指迷》云：词中长短句宜用去声字，因调贵抑扬，去声字有激起作用。因此第一、二句第三字，第四句第一及第四字，善于用字者则用去声为要。
醉太平（送人入湘）
寒窗月晴。寒梢露明。一痕归影灯青。又分携短亭。
蘅皋佩云。蒸溪酒春。有谁勤说归程。是峰头雁声。
这首《醉太平·送人入湘》是一首典型的送别词，写于友人即将启程前往湖南（湘）之际，词人于寒夜设宴饯行，借景抒情，将离别之苦、相思之切与对友人归程的关切，融入一幅清冷幽远的月夜送别图中。
全词仅四十五字，却写得层次分明、意境浑成。上片写眼前送别之景，下片写别后相思之情，时空交错，虚实相生，在短小的篇幅中容纳了丰富的情感容量，体现了南宋小令精工凝练的艺术特色。
"寒窗月晴。寒梢露明。"起笔连用两个"寒"字，奠定全词清冷凄婉的基调。"寒窗"点明饯别场所，是在一间简陋的书斋或客舍之中，窗棂映着月色，显得格外清寒。"月晴"二字看似矛盾——月本无所谓晴雨，然此处"晴"字形容月色明朗皎洁，如晴空般澄澈，既写出月光的清辉，又暗示天气的寒冷干燥，露水易凝。
第二句"寒梢露明"，视角由窗内移至窗外，见树梢挂着晶莹的露珠，在月光下闪闪发亮。"梢"指树梢，是高寒之处；"露明"既写露珠之晶莹，又暗示夜已深沉——露水通常在后半夜凝结，此时正是离人最难度过的时刻。
这两句对仗工整，"寒窗"对"寒梢"，"月晴"对"露明"，以"寒"字领起，构建了一个内外皆寒的立体空间。窗内是离筵，窗外是冷月寒枝，词人未直接写人，而人之孤寂凄冷已浸透纸背。这种以景起兴、寓情于景的笔法，正是南宋婉约词派的典型特征。
"一痕归影灯青。又分携短亭。"第三句笔锋一转，由外景折回室内，写灯下之人。"一痕归影"四字极妙——"痕"字本用于形容淡远隐约之迹，如"一痕山影""一痕沙"。此处形容灯下即将远行之人，身影被灯光投射于墙壁或窗纸之上，细长淡薄，如一道痕迹。这"归影"二字尤耐寻味：明明是"送人"之作，为何称"归影"？
盖因友人此行入湘，或是归返故乡，或是奔赴归处，在词人眼中，友人此行终究是向着某种"归宿"而去，而自己却留守原地，两相对照，更添惆怅。"灯青"二字写灯光昏青暗淡，既符合古代油灯的光色特征，又渲染出凄迷惨淡的氛围，与"月晴""露明"的外景形成冷暖对照。
结句"又分携短亭"，点明题旨——"送人"。"分携"即分手、离别之意，"短亭"是古代设于路边供行人休息的亭驿，常为饯别之所。一个"又"字，道尽人间离别之频繁与无奈。词人并非初次经历送别，此前已有无数次"分携"，每一次都如刀割心扉，而这一次在寒夜青灯之下，格外令人难堪。"短亭"之"短"，既指亭之形制短小，又暗示相聚时光之短暂，离别来得太快，还来不及细诉衷肠，便要各奔东西。
上片四句，由景及人，由外及内，由静及动，层次分明地勾勒出寒夜饯别的场景。月晴、露明、灯青，三种冷色调的光交织成一片幽寒之境；寒窗、寒梢、短亭，三个空间意象串联起离别前后的时间流程。词人不着一"愁"字，而愁绪已弥漫全篇。
"蘅皋佩云。蒸溪酒春。"过片两句，词人宕开笔墨，不写当下，而虚拟友人入湘后的情景，想象之辞也。"蘅皋"指长满杜蘅（一种香草）的水边高地，典出《离骚》"夕揽洲之宿莽""扈江离与辟芷兮"，是楚地（湘地）的典型风物。"佩云"化用《离骚》"纫秋兰以为佩"之意，既指友人佩戴香草行于云水之间，又暗喻友人高洁的品格与漂泊的行踪——如行云般无定，如香草般芳洁。
"蒸溪"即蒸水之溪，在湖南衡阳一带，是湘地的重要河流。"酒春"二字新颖奇特，"春"字既指春色、春光，又暗喻酒意如春般和煦醉人，或是指春酒。友人抵达湘地时，正当春天，可以在蘅皋之畔、蒸溪之滨，饮酒赏春，暂慰旅途劳顿。
这两句想象友人此行的目的地风物秀美、春意盎然，看似祝福与羡慕，实则暗藏深意。词人越是渲染湘地之美，越反衬出自己留守"寒窗"的孤寂；越是想象友人"酒春"之乐，越显露自己对友人的深切挂念——唯愿友人一路平安，抵达后能稍享欢愉。这种"从对面写来"的笔法，将送别之情翻进一层，比直接写自己的相思更为深婉动人。
"有谁勤说归程。是峰头雁声。"结拍两句，再转一层，由想象友人的当下处境，深入到对友人归期的关切与期盼。"有谁勤说归程"，以问句出之，意思是：在遥远的湘地，有谁会像我这样频繁地询问你的归期？有谁会像我这样殷切地期盼你早日归来？"勤"字下得极重，既写自己此前"勤说归程"之状——在饯别时再三叮嘱友人早归，又写此后自己将"勤"于思念、勤于计算归期。这一问，问出了知己之情的深挚，也问出了离别后的空虚——此后无人共语，唯有自己独守空斋，日日盼着友人归来的消息。
末句"是峰头雁声"，以景结情，回应"归程"之问。在古代，大雁南飞北归有定时，故常作为归期、书信的象征。"峰头雁声"写南岳衡山（湘地名山）峰头大雁的叫声，既是实写湘地风物，又是虚写自己盼归的心情——每当听到雁声，便想起远在南方的友人；或是想象友人听到雁声，也会动归乡之念。雁声凄厉，回荡于峰峦之间，如呼唤，如叹息，与开篇"月晴""露明"的静谧形成听觉上的对照，将全词的凄清氛围推向高潮。
"是"字在此处作"只有"解，或是作"还是"解，皆通。若解为"只有峰头雁声"，则强调别后音书难通，唯有雁声可托相思；若解为"还是峰头雁声"，则暗示此前多次送别，每次都是听着雁声盼归，这次亦复如是。无论何种解读，都指向同一个情感内核：离别之苦、相思之切、盼归之殷。
全词四十五字，却构建了复杂的时空关系：上片写当下饯别之景（实），下片前两句写友人抵达后的情景（虚），后两句写别后自己的思念（实中有虚）。现实与想象交织，当下与未来叠印，在短小的篇幅中创造了丰富的叙事层次。这种"缩千里于尺幅"的笔法，体现了南宋小令的高度成熟。
词中意象皆经锤炼，构成统一的意境：月、露、灯、影、亭、蘅、溪、雁，皆为清冷、流动、凄婉之象，共同指向"离别"主题。尤其"寒"字的三次出现（寒窗、寒梢、隐含于寒夜），形成词中的情感底色；"青""晴""明"等光色词汇，则在冷寂中透出微茫的希望，如青灯之焰、雁声之远。
"蘅皋""佩云"化用楚辞，"短亭"化用送别典故，"雁声"化用鸿雁传书之意，皆贴切自然，不露痕迹。词人将古典文化的积淀融入即景抒情之中，使小令具有深厚的文化内涵，这正是宋词的典雅之处。
《醉太平》词牌四句四平韵，此词押"青"韵（晴、明、青、亭、云、春、程、声），韵脚密集，音韵和谐。"晴""明""青"等字开口度小，音色清冷，与词中意境相得益彰。上下片各以两个二字句起，如"寒窗月晴""寒梢露明"，短促凝练，似夜漏声声，催发离情。
王梦应这首《醉太平·送人入湘》，是宋末送别词中的精品。它以极简的笔墨，写极深的离情；以极淡的色调，绘极浓的相思。在宋末词坛上，王梦应并非大家，然此词精工婉丽，不减北宋名家。全词无一字直写"愁""苦""泪"，而凄清之气贯注始终；无一语直诉"爱""恋""思"，而关切之意溢于言表。这种含蓄蕴藉、意在言外的艺术境界，正是中国古典诗词的精髓所在。
词人送友人入湘，自己则留守寒窗；友人去赴"蘅皋佩云"的春色，自己则独对"峰头雁声"的秋声（或春声）。空间的距离、时间的流逝、景物的变迁，都将成为思念的媒介。而这首小令，便是这无尽思念的起点——在寒夜青灯之下，在短亭分携之际，化为四十五个珠玉般的文字，流传至今，仍能触动每一个曾经历离别的人的心弦。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。