姜夔分别以林逋这两句诗的首两个字为词调名称，吟咏梅花神清骨秀、高洁端庄、幽香娴静的品格。调名本意即咏梅树枝条疏朗的影子。调见姜夔《白石道人歌曲》。张炎词咏荷叶，易名《绿意》。彭元逊词有“遗佩环浮沈澧浦”句，名《解佩环》。王嵩词名《疏柳》。清蒋敦复词咏绿梅，更名《绿影》。章树福词名《暗绿》。
此调为换头曲，前后段自第四句起句式相同。此调与“暗香”之音谱俱在，已翻译为今谱。两相比较，“疏影”之调声较为低缓而沉重。宋人多用以咏物。张炎用于赠酬，其词序云：“余于辛卯岁北归，与西湖诸友夜酌，因有感于旧游，寄周草窗。”
疏影（庐山瀑布）
银云缥缈。正石梁倒挂，飞下晴昊。早挽悬河，高泻鲸宫，洪声百步低小。分明仙仗崆峒过，又化作，归帆杳杳。倚参差、翠影红霞，远落明湖残照。
曾共呼龙夭矫。几回过月下，先种瑶草。九叠屏风，青鸟冥冥，更约谪仙重到。昨梦骑黄鹄，飞不去、和天也笑。等恁时、秋夜携琴，已落洞天霜晓。
这首《疏影·庐山瀑布》以雄奇奔放的想象力和瑰丽变幻的意象，将庐山瀑布的壮美与仙幻交织成一幅跨越时空的灵境图卷。全词通篇不见直笔描摹水势之形，却以“银云”“石梁”“悬河”“鲸宫”等连环比喻，将瀑布化作一条自天穹倾泻的银鳞巨龙，又在“仙仗崆峒”“归帆杳杳”的陡转中，让这条巨龙倏然收束为一点远帆，于有无之间完成“巨灵咆哮劈山去”到“孤帆远影碧空尽”的视觉魔术。其落差之大，转换之疾，恰如瀑布自身“百步洪声”后忽化“低小”的声形反差，在词心深处撞出一片空蒙回响。
上片以“银云缥缈”四字虚笼全景，将瀑布的源头隐入天际，似云非云，似烟非烟，先布下一层疑幻疑真的纱幕；紧接着“石梁倒挂”一句，才以横空出世的劲笔劈开纱幕，让读者在“倒”与“飞”的猝然倒置中，感到水势自高天坠落的垂直冲击。
词人却嫌不足，再着“晴昊”二字，将瀑布的背景推至极远极澄澈的苍穹，于是银白水流与湛蓝晴空形成冷色对撞，仿佛整个天空都被撞出一道裂口，而裂口之内便是“早挽悬河，高泻鲸宫”的宇宙级倾泻。——“悬河”本已极言其长，再续以“鲸宫”，又令这条长河注入沧海龙宫，把人间庐山瞬移至神话深渊；百步之外竟闻“洪声”转“低小”，则是以听觉的“远”反衬视觉的“近”，暗示词人心魂已被巨流裹挟，沉入一种“大声吹地转，高浪蹴天浮”的失重状态。
于是“仙仗崆峒过”一句应运而生：瀑布不再是水，而是天帝仪仗在空峒仙山巡行；然而仪仗未收，水势再变，“又化作、归帆杳杳”，银涛忽缩成一片远帆，随着“翠影红霞”一起斜掠入“明湖残照”。这一连串形变——云—梁—河—鲸—仗—帆—湖，在短短七句中完成四次腾挪，每一次都是体量与质感的骤转：宏观→微观，固态→液态，动→静，声→色，仙→凡。词人用极具跳跃性的剪辑，把庐山瀑布写成一条可随意缩放、折叠、卷舒的时空隧道，让观者在“目眩神摇”之际，仍觉“倚参差”数语所勾勒的翠岫红霞、湖光残照，是真实可触的当下风景，于是“仙”与“凡”在此互相渗透，难分难解。
下片词人把镜头从“仰观”拉回“俯思”，以“曾共呼龙夭矫”一句，将自身写入幻境：昔日曾招龙而起，与瀑布之龙互为呼应；又于“月下几回”亲植瑶草，把庐山写成一座可耕种、可栖居、可呼龙耕云的私人洞府。“九叠屏风”暗合庐山九叠谷，却以屏风之形将层峦化作室内陈设，暗示词人与山早已达成“卧游”式的亲密占有；“青鸟冥冥”更请西王母之信使，相约“谪仙”李白重到。——此处用典极巧：李白当年望庐山而赋“银河倒挂三石梁”，正与上片“石梁倒挂”遥契；词人遂以“后身”自居，欲与“前身”青莲同游，一瞬打通盛唐与南宋两个时空。
然而“昨梦骑黄鹄”四句，却陡然一个“飞不去”，把万顷豪情轻轻绊倒：连黄鹄亦难载我抵达彼界，只能“和天也笑”，把旷达托于一哂。结拍“等恁时、秋夜携琴，已落洞天霜晓”，更将时间再往后推移——待得秋夜重来，洞天已晓，霜华已降，瀑布之声与琴声互答，而“我”与“谪仙”终未相逢，只剩“霜晓”二字，在冷白中收束全篇。
于是下片从“呼龙”到“骑鹤”，再到“秋夜携琴”，一路层层升空，却在最高处轻轻坠落，形成情感上的“二次瀑布”，与上片视觉瀑布互为镜像；而“未逢”之怅与“和天也笑”之旷，又共同酿出“飘飘乎如遗世独立”的终曲余味。
通篇观之，词人用“仙幻”写“实景”，又以“实景”证“仙幻”，在“可见”与“不可见”之间反复拉锯，终使庐山瀑布成为一条承载多重时空的“折叠之河”。其语言密度之大，转换之疾，恰如瀑布自身“骤雨翻空，跳珠溅雪”，使读者在目不暇接的意象奔流中，体验到一种“魂逐飞流而逝”的失重快感；而结拍又以“霜晓”之冷轻轻按抑，让万丈豪情终归一片澄澈的空白，仿佛瀑布之音在远，而琴音在心，天地与人，在此达成一声悠长的共鸣。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。