有人说：“从古到今写书的人不止一个，各自牵强附会失去了经传的真实内容，违背了圣人的本质意义，所以称之为残缺之物，把它比作玉屑。因此说：‘残缺之物装满车，不能成为什么学说；玉屑装满箱子，不能成为什么宝物。”前人最接近圣人，还被称为残缺之物，何况远离圣人随前人之后重新来写书的人呢？他们的著作必定是愚妄的，他们的言论必定是不贤明的，怎么能够采用而用来施行呢？”
回答说：圣人写经，贤人作传，要阐述著书人的本意，采集圣人的遗志，所以经必须要有传来解释。都是贤人所写的，为什么偏认为经传是对的，而其他的书和记都不对呢？那些可以见到的经传以及解释经的文章，说明经必须要传才能解释清楚，所以说它们是对的。
其他书与传上的解释不相符合，别创一说，所以说它们不对。像这样的话，以五经作为是非标准，假如说的话不符合五经，即使完全正确，也不会被人听信。假使五经从孔子门中出来，至今毫无残缺散失，称得上是纯粹完整的东西，相信它是可以的。
现在五经已经遭受了秦朝的糟踏，受到李斯主张的触犯，焚烧并禁止流传，伏生这类人，怀抱经书深藏在山中。汉朝兴起，征收五经，经书残缺散失而下落不明，篇章亡佚散失而不完备。晁错这类人，各按自己的想法，分割拆散文字的本意，师徒相继沿袭传授，不知道哪一个是对的。秦朝无道义，所以就败乱了。
秦朝即使无道，并没有烧诸子的著作。诸子的著作，文章篇目全都存在，可以阅读用来纠正各种言论，可以拿来给后人看。后人重新写书，就和前人创作一样。都博学而有智慧，全是史书所称道的，文义与经书不相上下，为什么单认为诸子的著作偏离了经书的真实呢？由此说来，经书残缺而不完整，诸子百家的书没有散失不全的，而经书反而有遗失的篇目。
玲珑四犯（重过南楼月白石体赋）
碧黯塞榆，黄销堤柳，危栏谁料重抚。才情犹未减，指点惊如许。当时共伊东顾。为辞家、怕吟鹦鹉。衮衮波光，悠悠云气，陶写几今古。
生尘每怜微步。渺江空岁晚，知在何处。土花封玉树。恨极山阳赋。吹芗扇底余欢断，怎忘得、阴移庭午。离别苦。那堪听、敲窗冻雨。
赵汝茪的《玲珑四犯·重过南楼月白石体赋》是一首以“重过”为题的慢词。词人旧地重游，借“南楼”这一富于历史感与私人记忆的空间，把身世之悲、家国之痛、儿女之怨层层交织，以姜夔（白石）清空峭拔的语调为外壳，内里却鼓荡着稼轩式的悲慨。全词九十六字，分上下两片，上片写景怀古，下片转入忆人伤别，而“重过”二字则像一枚楔子，把过去与现在、江山与闺阁、盛年与衰鬓一并钉在读者眼前。
首句“碧黯塞榆，黄销堤柳”，一“碧”一“黄”，一“黯”一“销”，颜色与动词都带衰飒之感。塞榆、堤柳本是最常见的边塞与江南风物，却被词人用“黯”“销”镀上一层冷灰，好像一幅褪色的长卷，尚未展开已闻秋声。“危栏谁料重抚”七字，是全篇情绪的爆点。“危栏”暗示楼高且旧，“重抚”点出“重过”。
当年携手凭栏者，今日独至；当年楼头纵目，是“指点江山”，如今只剩“惊如许”——“惊”字兼包景物全非与心事全变。词人说“才情犹未减”，似乎**，实则自嘲：才情未减，而世事已非，笔底愈见峥嵘，胸中愈增悲凉。于是逼出“当时共伊东顾”一句，把镜头拉向过去。
“共伊”二字亲昵而痛楚，点明昔年同游者乃是一位红颜；“东顾”暗用《诗经·东山》“我东曰归”语意，又兼指南宋偏安江左，一语双关。“为辞家、怕吟鹦鹉”再进一层：伊人当日或因避祸，或因随宦，匆匆辞家，连“鹦鹉”也不敢吟——“鹦鹉”本典出祢衡《鹦鹉赋》，寓飘零无依；又切“南楼”旧闻，晋庾亮南楼咏谑，有“诸君少住，老子于此处兴复不浅”之豪语，今则豪兴都成惧祸，盛时顿作危时。词人把兴亡之叹藏进儿女私语，故尤其悱恻动人。
“衮衮波光，悠悠云气”八字横空而来，写尽长江天际的混茫。用“衮衮”状水，暗含“不尽长江滚滚流”；用“悠悠”写云，又寓“白云千载空悠悠”。水光云影，在词人眼中皆成“陶写”之具——“陶写”本东晋人语，指借景物宣泄块垒。
而“几今古”三字，把晋宋风流、南渡悲歌、眼前身世一网打尽。赵汝茪生当宋末，临安小朝廷岌岌可危，故一“今古”便有铜驼荆棘之悲；而“几”字更见兴废循环、个人渺然之叹。上片至此，由景及情，由今溯昔，已把“重过”之“惊”写得山重水复。
过片“生尘每怜微步”，换头即写伊人。“生尘”用洛神“凌波微步，罗袜生尘”旧句，而添一“怜”字，透出无限温柔怜惜；然“微步”之后紧接“渺江空岁晚”，则怜之适以悲之：人去楼空，江天岁暮，纵有洛神之姿，也只化一缕水云。“知在何处”一声长问，把上片的“惊”转为“惘”。
词人明知“玉骨久成泉下土”，却偏用“知在何处”，愈见不敢深想、不忍说破。下句“土花封玉树”陡转。“玉树”本指人风姿，又切“玉树后庭花”亡国之音；而“土花”即苔藓，生于久无人到的砖石。昔日“玉树临风”，今日唯余土花掩抑，一明一暗，一生一死，对比之烈，如利刃划纸。
“恨极山阳赋”用向秀《思旧赋》典故：嵇康既诛，向秀过山阳旧庐，作赋云“于时日薄虞渊，寒冰凄然”，以寄悼友之哀。词人借此写悼亡，而更添国殇：山阳笛里，岂止旧友？实兼故国。于是个人情爱与时代悲剧完全叠合，亡国之恨与丧偶之哀汇成同一股浊流，冲决而下。
“吹芗扇底余欢断”一句，再回写当日闺房之昵。“芗”即香，指扇上熏香；“余欢”暗示曾有的缱绻。一“断”字，斩钉截铁，香犹在而欢已绝。“怎忘得、阴移庭午”七字，以景收情：庭阴潜移，日影方斜，昔年并坐之人，凭肩看午影移动，而今独对斜阳，欲忘无由。词人用极细微的感官记忆（日影）去贮存巨大的情感空洞，故读来倍觉酸楚。
歇拍“离别苦。那堪听、敲窗冻雨”。“离别苦”三字一声长叹，独立成句，似哽咽不能终言；而“敲窗冻雨”更以声响、寒意层层逼紧：雨本凄清，加一“冻”字，触觉亦冷；雨在窗外，加一“敲”字，声声入耳。结句回到“重过”之夜，首尾以景映情，而“冻雨”与开篇“碧黯”“黄销”遥相顾盼，色泽、温度、声音俱成灰败，使全词在冷寂中收束。
通篇结构，上片由今溯昔，下片由昔转今，中间以“才”“伊”“玉”“扇”等字暗暗牵系，使今昔交叉而不乱。字面上学姜夔之“清空”，骨子里却饱含辛弃疾式的“淋漓悲壮”：姜夔写“二十四桥仍在，波心荡冷月无声”，借景寄慨；赵汝茪则把家国之慨压进个人悼亡，遂使哀艳与苍凉并举。词中多用短句、顿句，如“才情犹未减”“离别苦”，皆以一字一顿，造成哽咽之声。又善用颜色、温度、光影：碧、黄、玉、香、冻，黯、销、封、断、苦，诸字皆带重量，遂令一首小词有千钧之势。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。