为遗忘少女乐队写书评这想法早在它刚刚完结时就有。作为一本某种意义上驱动了，我自己写下某部引以为傲的作品的原始驱动，要聊的内容必然不是三言两语可以概括。但那样的情愫落实到了下笔，又使得我不知从何说起。事实上，在最初，当我初次阅读遗忘少女乐队时，我心中所渴望看见的是一种对于日本二次元摇滚乐队，尤其是美少女乐队的一种解构或者重塑。无论是《孤独摇滚》，《mygo》，《GBC》它们都似乎在若有似无的去放大，不单纯乐队文化，乃至整个音乐行业的美好面。无论落实到单个角色，还是延伸到具体成就，它们似乎都无法代表世上挣扎的万千乐队，更不能视做是一种行业缩影。也是在这么一个大前提下，我作为一个不专业的业余音乐人，的确是有一种期望是能看到一部份，讲述其不被那么歌颂的方面的作品。当然这也不过是我的一厢情愿，并不是对作品所做下的一种批判。我认为在很大程度上来说，作为一部二次元美少女乐队的作品来说，遗忘少女乐队毫无疑问是一部优秀的作品。无论是从角色设计上来说，还是从对于乐队，这个具有青春，躁动，以及反抗精神的意向的描绘以及展现都很完美的创造了这么一个，美好的，温柔的，又让我们乐于看见的一个景观。对，景观。
　　熟悉我的朋友，应该已经看出了端倪。从根源上来说，一个二次元的，不符合现实场景，却又与现实场景无限相似的二次元美少女乐队，本质上就是一种景观。及乐队，美少女，摇滚音乐为一身，混杂交融之后的一种景观。这些意向本身就相互吸引，同时又具有着非常独特的景观色彩，就好比一副混乱而又美好的画作一般，令人赏心悦目的同时，喊出那句话。“这真是叹为观止。”作者，以及其他相似题材的作品，都在把美少女，这么一个代表美好的，青春的意向，与摇滚音乐，乐队文化，这么一个可能代表了，愤怒，丧，甚至厌世情绪的意向进行了融合。创造出了一个，既美好，又沮丧的这么一种景观。换句话说，我们在美好中感受到了诗意，而那诗意又非指向某种正面的情绪。而是它负面，甚至带有自我毁灭倾向。最终却成为了一副，大家都喜闻乐见，爱不释手的景观。少女的美好，青春，悸动冲淡了摇滚音乐所带来的负面情绪，而摇滚音乐又赋予了少女本身所不具备的深沉与痛苦。好似，德国现代主义的画作一般，既无比疯癫，又让人无比向往。
　　当然，这里我也不断继续对，美少女乐队这一景观继续展开讨论。毕竟这是一篇关于，《遗忘少女乐队》的书评，而非对于少女乐队这一景观的解析。当然，这也是一个无法避开的话题，因为遗忘少女乐队本身也是对于这样的景观的一种再现。
　　说回《遗忘少女乐队》我认为，有一句歌词，和一句话特别适合这部作品。一句是来自木推瓜乐队，《平行喜悦PT.2》的歌词，他唱到。
　　我们只有运用意志
　　学习商业伦理与法律
　　孩子们才得以学习音乐和爱
　　这样说服别人 说服自己
　　这样说服自己 说服别人
　　另一句话则是来自马尾。他说XX是个平凡的，但充满热诚的吉他手。她努力的想要组建乐队，很努力的演出，结果总是不尽如人意。马尾的话看似与歌词毫无关联，其实他们都点出了一个点。不尽如人意。是啊，演出不尽如人意，乐队不尽如人意，就连过去，那个美好的过去都不尽如人意。故事中的少女总是不尽如人意，她们争吵，写歌，再吵再写。一次次面对困难，一次次解决困难。热诚啊，狂热啊，一次次疯狂，一次次舞动。旋律弥漫在排练室，酒吧，卧室，直到把一切都填满。她们眼神锐利，目标坚定，过去已经和她们告别。现在就要去直面未来！是什么？我问自己，我问自己是什么让着一股热血永远流淌。是什么让他们如此笃定。那一刻我似乎明白了什么，那是美好的，温柔的，独属于少女乐队的激荡与。她们已经永远战胜了黑夜，永远丢掉了酒瓶与伏特加。她们完成了自我救赎，抵御了成长之重。她们已经哭过了，笑过了，世界对她们温柔，她们便以温柔回报。就连那些已经再无法再与梦想共舞的人儿都回归到了梦想的怀抱。宋雨喆唱到，说服别人说服自己。而在那儿，不需要去说服任何人，那里没有苦难，那里没有眼泪。那里是美好的，是画作中的世界。我们已经来到了德国现实主义的画中，已经去到了美好中央。我们不应该哭，应该笑，应该好好拥抱那样以温柔待人的世界。她们迎来了自我救赎，迎来了黎明的曙光，就连已经失忆，永远迷失在诗意中的人们都已经不做酒神的信徒。她们都在欢呼，振臂高歌。她们唱着，Forget me not, My dearest friends. 奔跑在激荡着青春的夕阳下，演奏音乐和爱。
　　
　　谜之面包~