传说中的鱼龙并非凡物，它们是水中的霸主，拥有着超凡的力量和智慧。它们的身姿矫健，游弋在水域的每一个角落，对于水中的生灵而言，鱼龙既是敬畏的对象，也是渴望亲近的存在。
而鼍，这种神秘的生物，拥有着一种奇妙的能力，它能够发出一种低沉而又悦耳的声音，这种声音仿佛拥有魔力，能够穿透水波，直抵鱼龙的心灵深处。每当鼍开始鸣叫，水中的鱼龙便会被这奇特的声音所吸引，纷纷游向声音的来源。
在月光的映照下，水面上泛起了一层银色的光辉，而鱼龙们则在这光辉中，与鼍一起开始了它们的游戏。它们或翻腾跳跃，或悠然自得，水花随着它们的舞动而四溅，形成了一幅幅动人的画面。这些游戏不仅仅是鱼龙和鼍之间的互动，更是它们之间情感交流的方式，是它们表达喜悦与和谐的特殊语言。
这场神秘的游戏，不仅为水中的生灵带来了欢乐，也为水面上的人类带来了无限的遐想。在古老的诗歌和故事中，人们常常描绘这样的场景，试图捕捉那份神秘而又美丽的瞬间。而每当有人听到那低沉悦耳的鼍鸣，心中便会不由自主地生出一种向往，渴望能够一窥那水中世界的奥秘。
鸣鼍欲引鱼龙戏，不仅仅是一场水中生灵的游戏，它更是自然界中一种和谐共处的象征。在这个神秘而又美丽的场景中，我们可以感受到自然界的奇妙与伟大，以及所有生命之间相互联系、相互影响的深刻道理。
青玉案
鸣鼍欲引鱼龙戏。先自作、长江擂。头管一声天外起。群仙俱上，有人殊丽。认得分明是。
欲相问劳来无计。但隔炉烟屡凝睇。掷我胸前方寸纸。拥翘欲去。颦蛾还住。不尽徘徊意。
这首《青玉案》以"鱼龙戏"为背景，写一场盛大宴乐中的一次惊艳邂逅，通篇以乐景写哀情，以热闹衬孤寂，在繁华喧闹中独取一份欲说还休的缠绵悱恻，体现了南宋词"深婉"一派的典型特征。
词牌《青玉案》源自东汉张衡《四愁诗》"美人赠我锦绣段，何以报之青玉案"，本为抒发相思之曲，后经贺铸"凌波不过横塘路"一词而声名大噪，成为写恋情、写怅惘的经典词牌。王千秋此作，正承续了这一传统，却在题材上别开新境——将男女之情置于宫廷或贵族宴乐的宏大场景中，以小见大，以私情映繁华，形成强烈的张力。
"鸣鼍欲引鱼龙戏。先自作、长江擂。"开篇两句，词人便以雷霆万钧之势铺陈出一幅壮阔的宴乐图景。"鸣鼍"即敲击鼍鼓，鼍为扬子鳄，其皮所制之鼓声音浑厚低沉，古人常用于祭祀、宴飨等重大场合。"鱼龙戏"本为汉代百戏之一，由艺人扮作鱼龙曼衍，后泛指各种杂耍幻术，此处借指盛大而热闹的宴乐表演。而"长江擂"三字，更是神来之笔——鼓声如雷，竟似长江之水奔腾擂动，以自然之壮阔喻人工之音响，夸张而不失其真，将宴乐的气势推向极致。值得注意的是，词人用"欲引"二字，暗示这惊天动地的鼓乐不过是前奏，真正的精彩尚在酝酿之中，这种蓄势待发的笔法，为后文"群仙"出场做了充分铺垫。
"头管一声天外起。""头管"即筚篥，又称头管，是一种簧管乐器，声音高亢嘹亮，穿透力极强。在鼍鼓的轰鸣之后，忽然一声头管破空而起，如凤鸣九天，如鹤唳云端。"天外起"三字，既写乐声之高远清越，仿佛自天外飞来，又暗合下句"群仙"之喻，为仙境的降临做了声觉上的铺垫。此处由视觉（鼍鼓、鱼龙）转听觉（头管），再由听觉转视觉（群仙），感官交错，层次分明，体现了词人高超的场景调度能力。
"群仙俱上，有人殊丽。认得分明是。"这三句是全词的第一个高潮。在鼓乐齐鸣、仙乐飘飘之中，一群舞者翩然而至，词人竟以"群仙"喻之，既写舞女衣饰之华美、舞姿之飘逸，又暗示这场宴乐的非同寻常——或许是宫廷大内，或许是贵族豪门的夜宴，才有如此排场。而在众仙之中，词人目光如炬，一眼便锁定了"有人殊丽"——那一位格外美丽的女子。"殊丽"二字，重若千钧，在群芳争艳中独标一人，可见此女之美，已到了令人无法忽视的地步。
最妙的是末句"认得分明是"。这五个字，平地起波澜。词人为何能"认得分明"？莫非是旧识？莫非是梦中常见之人？莫非是心心念念的意中人？词人故意不说破，只以"认得分明"四字轻轻点出，留下无限遐想空间。这种"欲露还藏"的笔法，正是婉约词的精髓所在——情感愈深，措辞愈淡；心事愈重，下笔愈轻。
"欲相问劳来无计。"下阕陡然转折，由热闹的宴乐场景转入词人内心的波澜。"劳来"即慰问、问候之意。词人心中千言万语，想要上前相问：别来可好？可还记得我？然而"无计"二字，道尽无奈。为何无计？是礼法森严，男女授受不亲？是身份悬殊，不敢高攀？是众目睽睽，不便上前？还是近乡情怯，不敢相认？词人同样不予说破，只以"无计"二字概括，让读者自行体味那千般障碍、万种踌躇。
"但隔炉烟屡凝睇。"既然不能近前问候，便只能远远眺望。"炉烟"二字，点出室内场景——宴会在厅堂或殿宇中举行，香炉袅袅，烟雾缭绕。而这炉烟，竟成了两人之间的阻隔，既隔断了视线，又隔断了情思。"屡凝睇"三字，写尽词人的痴态：一次又一次地凝眸注视，目光穿越缭绕的炉烟，试图捕捉那人的一颦一笑。一个"屡"字，将那份执着、那份不甘、那份无可奈何，刻画得入木三分。炉烟本是无情物，此刻却成了有情人的屏障，这种以无情衬有情的写法，愈显其情之深、其境之悲。
"掷我胸前方寸纸。"此句突兀而来，似无理而实有情。那女子忽然将一方"方寸纸"掷向词人怀中——这"方寸纸"是什么？是情书？是诗笺？是约定的密语？还是仅仅是无意飘落的宴乐名帖？词人同样不说明。但"掷"字极有力量，既写女子动作之迅捷、之大胆，又暗示两人之间那种心照不宣的默契——在众目睽睽之下，以如此隐秘的方式传递心事。而"胸前"二字，更添几分亲昵与暧昧。这"方寸纸"虽小，却重若千钧，它是两人之间唯一的联系，是跨越炉烟阻隔的桥梁，是千言万语浓缩而成的信物。
"拥翘欲去。颦蛾还住。不尽徘徊意。"结尾三句，是全词最精彩的部分，写女子离去时的姿态，层层递进，一波三折。"拥翘"即簇拥着高翘的发髻，或指整理衣饰，准备离去。她似乎要走了，身形已动；然而却又"颦蛾还住"——蛾眉微蹙，停下脚步。这一"欲去"一"还住"，将女子内心的矛盾与挣扎写得栩栩如生：她或许也认出了词人，或许也有千言万语，却同样碍于礼法、碍于环境，不能尽情倾诉。那微微蹙起的蛾眉，是无奈，是不舍，是欲说还休的深情。
而词人视角中的"不尽徘徊意"，更是神来之笔。这"徘徊意"究竟是谁的？是女子的徘徊不去，还是词人的徘徊凝望？抑或是两人共同的徘徊心事？词人故意模糊主语，将两人的情感交融在一起，你中有我，我中有你，不分彼此。这种"物我两忘"的写法，将一段未竟之情推向了含蓄蕴藉的极致。女子最终是否离去？词人最终是否展读那"方寸纸"？一切都没有答案，只留下"不尽"二字，如余音绕梁，三日不绝。
此词最突出的艺术特色，在于以乐景写哀情的强烈反差。上阕极写宴乐之盛、鼓乐之喧、群仙之丽，下阕却转入一人的孤寂、一人的凝睇、一人的徘徊。繁华是众人的，怅惘是自己的；热闹是表象的，寂寞是本质的。这种反差，使词作具有了一种深沉的悲剧美感。
其次，此词善用留白。词人从不直接抒情，而是将情感藏于动作、藏于场景、藏于物件（方寸纸）之中。那女子是谁？两人有何前缘？纸上有何言语？一切都不说破，只以"认得分明""欲相问""屡凝睇""掷""颦蛾"等动作暗示，让读者自行填补空白。这种"不著一字，尽得风流"的笔法，正是中国古典诗词的最高境界。
再者，此词结构精巧，上阕由远及近、由整体到局部，下阕由近及远、由动作到心理，首尾呼应，浑然一体。上阕以"鸣鼍"起，下阕以"徘徊"终，一动一静，一喧一寂，形成完美的艺术闭环。
在词史上，王千秋虽非一流大家，但其词"清奇婉丽"（《四库提要》语），此作尤能见其功力。全词以一场宴乐为背景，写一段欲说还止的情缘，小中见大，淡中见浓，在南宋词坛上自有其独特价值。相较于辛弃疾《青玉案·元夕》的"蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处"的顿悟与惊喜，王千秋此作则写"认得分明"却"欲问无计"的遗憾与怅惘，一喜一悲，一旷一婉，共同丰富了《青玉案》这一词牌的内涵。
王千秋这首《青玉案》，是一首关于"错过"的词。在人生最繁华的时刻，遇见了最想念的人，却碍于种种，不能相近；在咫尺之间，却如隔天涯；在众声喧哗中，独守一份沉默的深情。那"方寸纸"或许最终会被展开，或许永远不会被读懂；那"颦蛾"的身影或许会在记忆中淡去，或许会成为一生的执念。词人将这些未竟之意、不尽之情，都化入了"徘徊"二字之中，让读者在千年之后，依然能感受到那份欲说还休的温柔与痛楚。这便是古典诗词的魅力——它以最小的篇幅，承载最大的情感；以最淡的笔墨，书写最浓的心事；以最含蓄的方式，抵达最深远的人心。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。