甘州（题曾心传藏温日观墨蒲萄画卷）
相不劳、添竹引龙须，断梗忽传芳。记珠悬润碧，飘摇秋影，曾印禅窗。诗外片云落莫，错认是花光。无色空尘眼，雾老烟荒。
一翦静中生意，任前看冷淡，真味深长。有清风如许，吹断万红香。且休教夜深人见，怕误他、看月上银床。凝眸久，却愁卷去，难博西凉。
此词为宋代题画词之精品，题咏对象为南宋画僧温日观所绘墨葡萄图。温日观，法名子温，号日观，宋末元初钱塘人，以狂草书法入画，尤擅水墨葡萄，世称"温葡萄"。其画以飞白枯笔写藤蔓，泼墨淋漓点果实，开创了写意花鸟的新境界。曾心传为藏画者，甘州词人应其所请，于画卷之上题写此阕，既是对画作的品鉴，更是对画家精神世界的追摹。
题画词自苏轼《惠崇春江晚景》以来，至南宋蔚为大观。与诗相比，词体更宜于铺陈物象、渲染意境，尤其适合表现水墨画中虚实相生的美学特质。此词选取《甘州》词牌，又名《八声甘州》，本为唐边塞曲，声情顿挫，宜于抒写苍凉沉郁之情。以边塞曲调题咏禅僧墨戏，本身即形成一种张力——边塞的壮阔与禅室的静穆，豪宕的声律与淡远的意境，在词中达成微妙的平衡。
"相不劳、添竹引龙须，断梗忽传芳"，开篇即打破常规题画词的叙述顺序。词人并未直接描摹画面，而是从画作的"未完成性"说起。"添竹引龙须"本为画葡萄的技法术语——以竹管引笔，如龙须般蜿蜒写出藤蔓。温日观作画以狂草笔意，飞白枯笔，故云"断梗"。然"断梗"虽枯，却能"忽传芳"，枯笔之中自有生机勃发。此句既写画法，更写禅机：禅宗讲究"不立文字"，而文字中自有真意；正如枯笔虽断，墨香却溢。
"记珠悬润碧，飘摇秋影，曾印禅窗"，转入对画面主体的描摹。"珠悬润碧"四字，写葡萄之晶莹饱满，墨色浓淡之间，竟有碧玉之润、珍珠之悬。"飘摇秋影"则点出季节氛围——葡萄成熟于秋，而秋在传统文化中本就是收获与凋零并存的复杂意象。最妙在"曾印禅窗"四字，将画面空间从二维拓展至三维：葡萄不仅绘于纸上，更仿佛映于禅房之窗，光影摇曳，虚实莫辨。此句暗用"窗含西岭千秋雪"之意，而"禅窗"二字，又将自然景物纳入宗教空间，为下文的禅理阐释埋下伏笔。
"诗外片云落莫，错认是花光"，笔锋陡转，从视觉的实写跃入错觉的虚写。水墨葡萄以泼墨为之，墨色淋漓处，或似云气氤氲。词人观画时，竟将墨点错认为"片云"，将葡萄错认为"花光"。此"错认"非真错，而是艺术欣赏中的"通感"现象——水墨的抽象性使观者超越物象表层，进入更自由的审美联想。"落莫"即落寞，写出片云的萧散之态；"花光"则指向春日繁华，与上文"秋影"形成时序的错位，暗示画中时空的非现实性。
"无色空尘眼，雾老烟荒"，收束上阕，直揭禅理。佛教《心经》云"色即是空，空即是色"，温日观以水墨写葡萄，正是以"无色"之色表现"空"之理。葡萄本有紫青碧绿之色，画家却以焦墨淡墨写之，使观者"空尘眼"——尘眼即世俗之眼，为空所洗，方能见色中真空。"雾老烟荒"四字，既是对画面留白处的描摹（水墨画以空白为云烟），更是对宇宙本相的观照：万物终将归于荒烟蔓草，而艺术正是要在"雾老烟荒"中留住刹那的永恒。
"一翦静中生意，任前看冷淡，真味深长"，换头处承上启下，由视觉转入味觉，由外观转入内省。"一翦"即一枝藤蔓，画家以简练笔墨剪裁而出。"静中生意"为全词警策——静非死寂，而是生机内敛；正如禅宗"默照禅"，于静默中照见本心。观者初看画面，或嫌其"冷淡"：无丹朱之艳，无脂粉之香，只有枯笔淡墨。然"冷淡"之中，自有"真味深长"。此"真味"既是葡萄作为果实的甘甜回味，更是水墨作为媒介的审美韵味，更是禅理作为智慧的持久启迪。三层含义，递进相生。
"有清风如许，吹断万红香"，进一步以对比手法张扬水墨之美。"万红香"指向世俗的繁华艳丽，如徐熙、黄筌的设色花鸟，如院体画的精雕细琢。而温日观的墨葡萄，却以"清风"吹散浓艳，以简淡取代繁复。此"清风"既是画中的留白与虚笔造成的视觉感受，也是观者面对真艺术时的心灵净化，更是禅宗"本来无一物"的境界象征。"吹断"二字有力，写出审美趣味的革命性转变——从设色到水墨，从形似到神似，从感官刺激到精神超越。
"且休教夜深人见，怕误他、看月上银床"，词情再转，由公共的审美空间进入私密的个人体验。"夜深人见"本为赏画的常态，词人却反其道而行，希望此画不被人见。何故？因恐"误他看月上银床"。"银床"指井栏，古人常以"银床"对"玉井"，写月夜之清幽。温日观画葡萄，本为禅房清供；若深夜为人所见，或扰其清修，或分其心神。此句写出画家与藏家的珍重之意，更写出艺术欣赏的仪式性——真正的品鉴需要特定的时空条件，需要在月白风清之夜，独对画卷，心物交融。
"凝眸久，却愁卷去，难博西凉"，结拍三句，将惜画之情推向高潮。"凝眸久"回应开篇的观画过程，词人与画相视既久，几欲化矣。然"却愁卷去"，画终为画，不可常置眼前；卷轴收起，则美景顿失。"难博西凉"用典精妙：西凉本为古郡名，产葡萄美酒；此处借指以画换酒之事。词人言即便以千金易得之画，亦不愿博一醉之快，可见对此墨葡萄的珍视已超越物质层面。更深一层，"西凉"亦可解为西方净土——禅宗以"西"指西方极乐世界，词人不愿以画博"西凉"，或因画中已自有净土，何需外求？
此词的艺术成就，首先在于其"以词论画"的独特视角。不同于一般的题画诗词仅止于描摹物象，此词深入探讨了水墨画的媒介特性与禅宗美学的内在关联。词人敏锐地捕捉到温日观"以书入画"的技法特点（"断梗"、"龙须"），并将其与禅宗"不立文字"的教义相勾连，使技法描述具有哲学深度。
其次，词的结构呈现出"螺旋上升"的思辨特征。上阕从"断梗传芳"的技法，到"珠悬润碧"的物象，到"错认花光"的错觉，再到"无色空尘"的禅理；下阕从"静中生意"的品味，到"清风断红"的对比，到"夜深独赏"的情境，再到"难博西凉"的珍视。每一层都在前一层基础上深化，最终达成"真味深长"的审美境界。
再次，词的语言风格体现了宋词的"雅化"特征。全词无一俗字，多用书面语与典故，如"龙须"、"禅窗"、"银床"、"西凉"等，营造出高古清雅的意境。同时，词中又善用矛盾修辞，如"断梗"与"传芳"、"无色"与"珠悬"、"冷淡"与"真味"，在张力中见出深意。
从画史角度观之，此词是研究温日观艺术的重要文献。温日观原作传世稀少，此词保存了对其画风的生动描述——"断梗"、"珠悬"、"雾老烟荒"等，皆可与现存《葡萄图》卷（故宫博物院藏）相印证。词中"诗外片云落莫"一句，更揭示了温日观将书法飞白融入绘画的独特手法。
从词史角度观之，此词是南宋题画词的典范之作。它将咏物、抒情、说理熔于一炉，在有限的篇幅内容纳了丰富的审美信息。其对"静中生意"的阐发，与周敦颐"窗前草不除"的理学境界相通；其对"无色空尘"的体悟，与苏轼"空故纳万境"的诗学思想呼应。可以说，此词是宋代"儒释道"三教合一美学思潮的缩影。
甘州此词，以八声之调，写一帧墨葡萄。上阕观画之形，由技入道，从枯笔见禅机；下阕品画之神，由淡得味，于清风识真趣。全词无一字直写画家，而温日观之狂狷、之孤高、之禅悦，跃然纸上；无一语明言藏家，而曾心传之博雅、之珍重、之清赏，隐然可见。
词末"凝眸久，却愁卷去"八字，道尽千古爱画人的共同心事——艺术之美，正在于其不可久驻，方令人低回无限。而"难博西凉"之结，更将物质价值与精神价值对举，在宋代的商业文明中，守护了一片审美的净土。此词不仅是一篇优秀的题画文学，更是一份珍贵的艺术哲学文献，值得今人反复涵咏。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。